Luke Edward Hall: Verbindung von Kunst und Interieur

Welche Verbindungen liegen hinter der Verbindung zwischen der Welt der Mode und der Welt der Innenarchitektur? Dieser faszinierende Zusammenhang wird im folgenden exklusiven Gespräch mit Luke Edward Hall, Gast von AD Italia, offenbart.

Das junge und vielseitige englische Talent, das dafür bekannt ist, „Crossing“ zum Markenzeichen seines Erfolgs gemacht zu haben, bietet einen detaillierten Einblick in die Tatsache, dass Mode und Innenarchitektur zwei eng miteinander verbundene Universen sind. Luke Edward Hall, ein Designer und Illustrator von großem Kaliber, hat seinen Ruhm durch prestigeträchtige Kooperationen mit renommierten Marken wie Richard Ginori, Rubelli und Diptyque, um nur einige zu nennen, gefestigt.

Seine künstlerische Karriere umfasst ein Buch mit dem Titel „Greco Disco: The Art & Design of Luke Edward Hall“ und zeichnet sich durch neue Innenarchitekturprojekte aus, die die Elite der Branche erobert haben. Darunter die Einweihung von Le Deux Gares, einem eleganten Gebäude, das Hotel und Bistro mit 33 Zimmern vereint und sich im 10. Arrondissement von Paris befindet.

Die von Hall geschaffene Atmosphäre gleicht einem imaginären Olymp, bevölkert von Gottheiten der klassischen Mythologie, bereichert durch subtile Anspielungen auf die englische Literatur- und Kunstwelt. Im Interview mit der Journalistin Marta Galli erzählt der Kreative von seinem neuesten unternehmerischen Abenteuer, seiner eigenen Marke namens „Chateau Orlando“. Diese Initiative umfasst mit gelassener Lässigkeit sowohl die Welt der Mode als auch der Möbel und präsentiert eine Kollektion voller Referenzen, die an die Geschlechterfluktuation erinnern, die bereits im Namen impliziert ist und sofort an den berühmten Roman „Orlando“ von Virginia Woolf denken lässt.

Für die Saison Frühjahr/Sommer 2023 hat Luke Edward Hall die Entscheidung getroffen, seine kreative Vision nach Mailand in die historischen Biffi-Boutiquen am Corso Genova zu bringen. In diesem Zusammenhang präsentierte er eine raffinierte Kollektion von Haushaltsgegenständen mit dem Titel „Narcissus at the Fountain“, die die bereits bestehende Konfektionsware ergänzt. Diese Serie umfasst Kissen, Tabletts, ein Poster in limitierter Auflage und eine Porzellanlinie, die aus einer Zusammenarbeit mit Ginori 1735 hervorgegangen ist. Die gesamte Kollektion ist von einem unterstrichenen Optimismus durchdrungen, der sich der Welt mit romantischer Neugier und Gelassenheit zuwendet, die durch Weichheit zum Ausdruck kommen Farben und raffinierte Texturen.

Halls Ästhetik spiegelt eine vielseitige Mischung von Einflüssen wider, die von antiker und zeitgenössischer Kunst bis hin zu alten Häusern und Gärten, von Vintage-Kleidung bis Folklore, von Blumen bis hin zu Büchern und Reisen reicht. Zu den Vorschlägen gehören Persönlichkeiten wie David Hicks, berühmter Designer der sechziger und siebziger Jahre, bekannt für seine kräftigen und eindrucksvollen Farben, und die legendäre Bloomsbury Group, der bekannteste Intellektuellenkreis Londons.

Es ist jedoch die Welt der Mythologie, die für Hall eine besondere Faszination ausübt. „Ich bin fasziniert von der Geschichte und dem Geheimnis von Antinoos‘ Tod, seiner klassischen Schönheit und seiner Liebe zu Kaiser Hadrian. Er galt als Beispiel für Schönheit, er starb jung unter wirklich mysteriösen Umständen. Es ist das Geheimnis der Schönheit und des Ewigen.“ Liebe."

Die Begeisterung und romantische Leichtigkeit seines Designs beschränkt sich nicht nur auf Porzellan, Outfits und zweidimensionale Zeichnungen. Nach dem Projekt „Le Deux Gares“ in Paris bereitet sich Hall auf die Eröffnung einer neuen Stelle als Innenarchitektin in Dubai vor, insbesondere in einer vom Paris der 1920er Jahre inspirierten Brasserie. Das Restaurant mit dem Namen Josette ist eine Hommage an die französische Schauspielerin Josette Day, Protagonistin mehrerer Filme von Jean Cocteau, eine Figur, die Teil seines persönlichen kreativen Olymps ist. Die Brasserie zeichnet sich durch eine sanfte Farbpalette aus, die an den Stil der Filme von Wes Anderson erinnert.